Depuis Matane où j’habite et de mon identité de femme blanche, de mère et d’artiste, je remets en question la signification de la maison dans un monde en transformation accélérée où l’imagination, la lenteur, la durée comme l’immatérialité deviennent des gestes de résistance. Comment habiter aujourd’hui ?

Les propositions rassemblées dans les souterrains de TiohTià:ke / Mooniyang / Montréal mettent en lumière une panoplie d’expériences de l’habiter, vécues ou imaginées par des artistes de divers cadres bâtis. Dans ce contexte, la maison représente aussi un espace « souterrain » qui réside à l’intérieur des corps. Elle habite et se manifeste grâce à la main de l’enfant qui dessine ou la bouche d’un parent qui raconte. Elle se partage et dure. Pour BANNS, elle apparaît à travers la création de courtepointes au sein des communautés noires de la Nouvelle-Écosse. Pour Manon Chamberland et Eva Kaukai, elle se fait entendre dans les chants de gorge à Kangirsuk au Nunavik. Avec Ivanie Aubin-Malo, elle prend forme et se met en mouvement dans l’instant présent en s’appuyant sur la culture Wolastoqey alors qu’avec l’Ukrainienne Maria Prymachenko, elle résiste à l’obscurité en jouant de ses couleurs.

Encore davantage aujourd’hui, habiter participe à la destruction de l’habitat. Les artistes, Éloi Perreault et Jeanne Castonguay-Carrière, révèlent leur attachement pour l’espace habité et leur sentiment d’impuissance face à son éventuelle disparition. De son côté, Barbara Iweins aborde les questions de la consommation et de l’accumulation dont les objets de la maison témoignent.

La présence des enfants est primordiale au sein de cette programmation. Elle souligne l’importance d’intégrer des perspectives nouvelles dans la prise de décisions qui façonnent l’habitat collectif. Si certaines œuvres sont créées en impliquant les enfants des artistes, nombreuses sont celles qui explorent le potentiel du jeu et de la spontanéité pour transformer les manières d’habiter. Celles de Jacynthe Carrier, d’Andrew Rovenko, de Blandine Soulage, de Céline Lecomte et des Productions de L’Instable s’appuient sur la collaboration et invitent les personnes de tous âges à se mettre en action. Je trouve inspirant de voir tous ces corps entrer en relation avec leur environnement immédiat sans contrainte, si ce n’est que celle d’en prendre soin. Selon Annie-Kim Rainville et Alexandre Castonguay, il faut prendre le temps qu’il faut pour établir des liens de qualité avec les personnes qui habitent à côté ou celles croisées au hasard sur les chemins du quotidien.

Le philosophe Hartmut Rosa propose le concept de résonance comme remède à ce qu’il nomme l’accélération sociale. L’humain est un être au monde de plus en plus aliéné et privé de ses relations. La résonance est la solution qu’il propose à ce monde qui devient sourd. Celle-ci nécessite, comme le jeu, une posture de vulnérabilité, d’ouverture et de perte de contrôle. Comment habiter aujourd’hui dans un monde qui s’accélère? Jouer à habiter maintenant est une piste explorée par plusieurs artistes et pourrait faciliter cet état de résonance tant recherchée.

Depuis l’intégration de l’écriture à sa pratique, en 2021, sa poésie et ses textes critiques ont fait l’objet de plusieurs publications dans les revues d’art et de littérature au Québec. Elle travaille sur des projets de commissaire dans le cadre d’expositions collectives entourant la relation à l’habitat, que ce soit à travers la présentation de l’art dans l’espace public ou la mise en dialogue de propositions artistiques qui questionnent les forces à l’œuvre dans l’acte d’habiter. Elle est native de Matane, située sur le Gespe’gewa’gi des Mi’gmaq, là où elle vit avec sa famille depuis 2013.