Festival Art Souterrain

Vibrant hommage à la créativité radicale de Joyce Wieland (1930-1998), cette exposition d’envergure vous invite à (re)découvrir l’une des artistes canadiennes les plus influentes de son époque.

Cette rétrospective ambitieuse – la première consacrée à l’artiste depuis près de quarante ans – se veut aussi la plus complète. Elle situe Wieland comme une figure dominante de l’art et du cinéma du 20e siècle sur la scène internationale.

Embrassant tout l’horizon d’une carrière qui s’étend sur plusieurs décennies, À cœur battant réunit plus d’une centaine d’œuvres allant du dessin à la peinture, en passant par le collage, le cinéma, l’art textile et la gravure. L’exposition met en lumière les préoccupations qui orientent la production artistique de Wieland, notamment son engagement en faveur du féminisme, de la justice sociale et de l’environnement, explorant ainsi son rapport à la création artistique et l’actualité de son œuvre.

Née à Toronto, Joyce Wieland est l’une des artistes canadiennes les plus éminentes et prolifiques du 20e siècle. Vers la fin de 1962, elle s’installe à New York, où elle vit une dizaine d’années et joue un rôle actif sur la scène cinématographique expérimentale alors en plein essor. Ces années passées dans la métropole américaine aiguisent sa conscience écologique, politique et féministe. En 1966, sa pratique s’étend aux œuvres textiles et aux assemblages plastiques, bousculant l’idée selon laquelle l’art évolue en marge de la politique et de la vie quotidienne. Wieland entreprend plus tard de réaliser ses fameuses courtepointes, en collaboration avec des artisanes des quatre coins du Canada. Elle est la première femme artiste vivante à faire l’objet d’une rétrospective au Musée des beaux-arts du Canada (en 1971) et au Musée des beaux-arts de l’Ontario (en 1987).

ulitsuak | marée montante | rising tide

Glenn Gear

Du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025, une nouvelle œuvre illuminera tous les soirs la façade du pavillon Michal et Renata Hornstein, de la tombée du jour jusqu’à 23 h. Dans ulitsuak | marée montante | rising tide, l’artiste Glenn Gear propose une exploration des systèmes de symétrie et d’ordre tout en cherchant à évoquer la force de l’eau, qui a la capacité d’effacer, d’éroder, de préserver la vie et de susciter de nombreuses émotions.

Artiste multidisciplinaire et cinéaste « autochtoqueer », Glenn Gear est diplômé de l’Université Memorial et de l’Université Concordia. D’ascendance inuit et terre-neuvienne, il est reconnu pour son œuvre Kablunât (2016) et pour sa série « Kimutsik » (2019-). Son travail a notamment été présenté à la Winnipeg Art Gallery-Qaumajuq, à la Bonavista Biennale, à la Nuit blanche de Toronto et à l’Ociciwan Contemporary Art Centre. Gear a été finaliste du Kenojuak Ashevak Memorial Award en 2023 et du prix Sobey pour les arts en 2021.

Fondé en 1860, le Musée des beaux-arts de Montréal a pour mission d’acquérir, de conserver, d’étudier, d’interpréter et de présenter des œuvres d’art de tous les horizons et de toutes les époques. La collection du MBAM donne à découvrir le patrimoine québécois et canadien, l’art autochtone et l’art international, dans une perspective actuelle. Elle rassemble près de 47000 peintures, sculptures, œuvres d’art graphiques, photographies, installations multimédias et objets d’arts décoratifs, de l’Antiquité à nos jours. Ses expositions comme sa programmation culturelle offrent une vision renouvelée de l’histoire de l’art. Lieu de vie et d’échange, le Musée aspire à travers ses projets, à un monde plus inclusif, plus accessible et plus juste.