Festival Art Souterrain

Michael Belmore est un artiste anishinaabe originaire de la Première nation Obishikokaang (Lac Seul). Sa pratique artistique incorpore souvent des matériaux naturels tels que le bois et la pierre, car il réfléchit à la manière dont ces matériaux interagissent entre eux, avec la nature, et à la manière dont les gens interagissent avec ces matériaux présents dans l’environnement. Pour Belmore, ce sont les choses apparemment petites, les choses simples, qui inspirent son travail : le balancement d’un marteau, la chaleur d’un feu, la persistance des vagues sur un rivage. Cette exposition présente des œuvres qui interrogent les processus et les actions qui s’exercent sur le bois, la pierre et les rochers.

La pratique artistique de Michael Belmore est principalement basée sur la pierre résistante, le cuivre et d’autres métaux. Le processus de Belmore est complexe et prend du temps. Compte tenu de son rythme délibéré et réfléchi, ses sculptures et installations sont fondées sur une profonde compréhension des qualités – physiques et symboliques – des matériaux. Il a présenté ses œuvres au Canada et aux États-Unis et celles-ci figurent dans des collections publiques telles que la Galerie nationale du Canada, la Collection McMichael d’art canadien, le Centre d’art Agnes Etherington, la Galerie d’art de l’Ontario et le National Museum of the American Indian – Smithsonian Museum, Washington.

daphne est un centre d’art autochtone autogéré sans but lucratif voué à la promotion d’artistes autochtones émergent·e·s, à mi-carrière et réputé·e·s grâce à des expositions et de la programmation connexe, des ateliers, des résidences et des projets de commissariat. daphne favorise une culture de paix qui se nourrit d’échanges critiques et respectueux avec nos pairs et nos publics, qu’ils soient autochtones ou allochtones.

Le Centre d’art daphne a été fondé par Hannah Claus, Nadia Myre, Caroline Monnet et Skawennati. Le nom du centre a été choisi en l’honneur de Daphne Odjig (1919 — 2016), une artiste anishinaabe révérée qui a aussi mis sur pied un centre d’artistes autochtone autogéré à Winnipeg en 1971. Comme elle, nous créons un lieu pour nous et nos pairs afin d’exposer nos œuvres, nous rassembler, participer et contribuer aux réflexions nécessaires qui ont cours sur l’Île de la Tortue.